Rural Art Residency Armenia/Արվեստի կացարան մարզերում

Արվեստի կացարան գյուղական վայրերում ծրագիրն առաջին անգամ իրանացվեց Թալին քաղաքում և Բյուրական գյում: Ծրագրի մասնակցում էին արվեստագետներ՝ Պեդրո Սաուսա Լաուրեիրոն (Պորտուգալիա) , Յաննիք Վենդեն (Գերմանիա), Յենս Մասիմովը (Շվեդիա ), Ալիցիա Կաչմարեկը (Անգլիա): 
​
Rural Art Residency Armenia program first time was implemented in Talin/Aragatsotn region and Byurakan village. The participants artists were: Pedro Sousa Loureiro/Portugal, Yannick Wende/Germany, Jens Masimov/Sweden and Alicja Kazcmarek/UK.
​

                                          Eco Art Artists in Residency program in Talin/Armenia

​Այսօր էկոլոգիան քաղաքական, սոցիալ-տնտեսական ու մշակութային քննարկումների կենտրոնում է: Այն ժամանակակից արվեստ կերտելու ճանապարհ է նաև վերամշակված արվեստի քիչ թե շատ սահմանված որոշակի շարժման միջոցով: Ժամանակակից արվեստն այս խառնաշփոթն արտացոլում է անտեսված նյութերի օգնությամբ. թափոնները վերամշակելն ու վերափոխելը, դրանք արվեստային օբյեկտների ստեղծմանը ծառայեցնելն ու միմյանց կապն ամրապնդելը էկո մատերիալիզիմի պրագմատիկ տրանսֆորմացման հրատապությունն է:
Eco Art AiR- ը TAI-ի նոր արվեստի ծրագիրն է, որը արվեստի, էկոլոգիայի և կայուն կենսակերպի խաչմերուկում արմատացած միջդիսցիպլինար արվեստի կացարան է: 
Կացարանում գտնվելու ժամանակահատվածում արվեստագետները հետազոտեցին Թալին քաղաքն ու ծանոթացան էկոլոգիական խնդիրներին, որոնք պրոյեկտվեցին նրանց աշխատանքերում: Նախագծերն իրագործելիս նրանց համար որպես նյութ ծառայեց շրջակա միջավայրը վնասող նյութերի վերափոխման ձևերի ուսումնասիրությունն ու դրանց միջոցով արվեստային օբյեկտներում էկո համակարգի խնդիրների արտացոլման խնդրականացումը: 
Օգտագործված թափոններն ու անտեսված նյութերը յուրովի տրանսֆորմացվեցին ժամանակակից արվեստի օբյեկտների: Էկո մատերիալիզմի համադրումն ու միաձուլումը տարբեր մեդիաների հետ՝ առաջացրին ամենատարբեր տեխնիկաներով աշխատանքեր՝ վիդեո արտ, ինստալյացիա, կոլաժ, խճանկար և արվեստի այլ տեսակներ: Շրջակա միջավայրի պահպանման ու վերամշակման արվեստի շարժման համադրումը արտացոլվեց վերջնական արդյունքներում: 
Արվեստագետներ՝
Հասմիկ Ավետիսյան 
Սիրանուշ Աղաջանյան 
Ռուզան Պետրոսյան 
Հովնան Քարտաշյան
Էդգար Ամրոյան
Արաքս Սահակյան
Մարգարիտա Ղազարյան 
Ռամոն Ռիկո Կարպենա
Ծրագրի ղեկավար ու համադրող՝  Լիլիթ Ստեփանյան
Ծրագրի հովանավորն է Հայաստանում Շվեյցարիայի զարգացման և համագործակցության գործակալությունը (SDC)

Today's ecology is at the center of political, social-economic and cultural discussions. A way to create contemporary art is also through replicated art, in more and more defined movement. Contemporary art is reflected in ignorance of this confusion. waste recycling and transformation, the use of art objects and their interconnection have reinforced the priority of pragmatic transformation of eco materialism.
Eco Art AiR is the new TAI’s artists’ in residency program , which is an interdisciplinary art dwelling at the crossroads of art, ecology and sustainable lifestyles. It is aimed at promoting socio-political,
cultural and economic issues that are projected on the eco-system. 
During their stay in the artists have investigated Talin and got acquainted with the environmental issues which were projected in their works. Implementing their proposals programs, as harmful materials served for them the investigation of the transforming forms of the waste materials and thus reflection in the art as problems of eco-systems.
Eco-materialism synthesis and merging with different media have been produced in a variety of techniques, including video, art, installation, collage, mosaics, and other types of artwork .Conclusion of the art of environmental protection was in the small hall of the Culture House in Talinn and adjacent park.
Artists
Hasmik Avetisyan
Siranush Aghajanyan
Ruzan Petrosyan
Hovnan Qartashyan
Edgar Amroyan
Araks Sahakyan
Margarita Ghazaryan
Romen Rico Carpena
Project Manager and curator Lilit Stepanyan:
Thanks to the support of the Swiss Agency for Development and Cooperation in Armenia (SDC).

Տույա Հանելլե Սավոլայնե-Ֆինլանդիա

Հայաստանում մայրամուտի գույներն ուրիշ են
Ֆիլանդացի նկարչուհի Տույա Հանելլե Սավոլայնեն ժամանել է Հայաստան՝ ուսումնասիրելու բյուզանդական ճարտարապետության ազդեցությունը հայկական ճարտարապետության վրա: Նա ժամանել է Հայաստան «Today Art Initiative» ՀԿ-ի հրավերի միջոցով:
Զբոսնելով Երևանի կենտրոնով՝ Տույան նշում է, որ իրեն շատ է տպավորել օպերայի և բալետի շենքը, նման ճարտարապետության նա դեռ չէր հանդիպել: Խոսելով շենքի մասին ՝ նա ասում է, որ տպավորություն է կարծես թե այս շենքն ունի աչքեր , որոնք ուղիղ քեզ են նայում:
Նա ճեպանկարի միջոցով պահպանել է իր մոտ այդ կառույցը, որը հետագայում կլինի նոր նկարի հիմք:
Արդեն հասցրել է լինել Հայաստանի որոշ վայրերում: Խոսելով Գառնու տաճարի մասին՝ նա նշում է, որ չես կարողանում քեզ առանձնացնել նրանից, մտնելով տաճար՝ դու դառնում ես այդ ամենի մի մասնիկը:
Նրան հատկապես տպավորել է մայրամուտի գույները, ըստ նրա, մայրամուտը այստեղ յուրահատուկ գույներ ունի, և այդ գույները հետագայում նա կօգտագործի իր աշխատանքներում:
Գտնվելով Հայստանում և ոգեշնչվել Հայաստանից՝ նա արդեն հասցրել է այստեղ որոշ նկարներ նկարել:
Մարդականց մասին նա նշում է, որ հայերը միշտ պատրաստ են օգնել դիմացինին:
Զառա Ասկարյան

"Is this a Bird cage?" Norwegian artist Christiane Leungh & Italian artist Benjamin Tomasi

​   Քրիստիան Լիունգը Նորվեգիայից է, իսկ Բենյամին Թոմասին Իտալիայից, ովքեր սկսել են իրենց արվեստի կացարանի ծրագիրը Հայաստանում: Նրանք ուսումնասիրում են Հայաստանը: Արդեն այցելել են Մեծամոր և Էջմիածին և շարունակում են իրենց հետազոտությունը՝ ստեղծելով արվեստի աշխատանքներ: Այցելել են Գառնի, Գեղարդ և Ջերմուկ: Մարտի 30-ին Կարոյան գալերեայում նրանց աշխատանքների ցուցադրությունն էր: Ներկայացված էր իրենց աշխատանքի արդյունքը, որը նրանք կատարել են մեկ ամսվա ընթացքում: Վիդեո արվեստ, ինստալացիա, քանդակ:
​
    Christiane Lieungh from Norway and Benjamin Tomasi from Italy started their AiR in Armenia. They discover Armenia. Already visited Metsamor and Edjmiatsin and continue their investigation to create artworks . They visited Garni, Geghard and Jermuk. On 30th of March their exhibition held in Karoyan Gallery . Where they presented the result of their work , which they did during 1 month of their stay. Video art, installation, sculpture were the main exponents of the exhibition . The visit was supported by the art department of the Austrian Federal Chancellery: http://www.kunstkultur.bka.gv.at ​http://www.magaghat.am/2017/03/%D6%84%D6%80%D5%AB%D5%BD%D5%BF%D5%AB%D5%A1%D5%B6%D5%A1-%D5%AC%D5%AB%D5%A5-%D5%B0%D5%A1%D5%B5%D5%BD%D5%BF%D5%A1%D5%B6%D5%B8%D6%82%D5%B4-%D5%B4%D5%A1%D6%80%D5%A4%D5%AB%D5%AF-%D5%B0%D5%B8%D6%82%D5%B4/ http://cultural.am/hy/norutyunner/lurer/trchni-vandak-e-sa http://www.benjamintomasi.com/ http://www.christianelieungh.com/

A re-imagined urban tale of Yerevan and Shushi/Teresa Leung/Hong Kong

Our artist from Hong Kong started her artist residency in Shushi on 3th September of 2015. Teresa Leung aims to explore post-Soviet urban experience in two Eurasian cities—Yerevan, the capital city of Armenia and Shushi of Karabakh—through a participants-inspired process and art projects that are reflections on how the differences between local participants’ experience of the urban and mine might inspire re-imagination of urban sites during the 4-month artist-in-residence with TAI from Sep 1, 2015 to Jan 5, 2016. This project—supported by the Hong Kong Arts Development Council—is intended as a continued but different effort in investigating post-Soviet urban experience after her 3-month stay in Yerevan during Mid-May – Mid-August 2014 for an artist-in-residence program—in which she visited different urban sites and created a series of works. Born and living in Hong Kong, Teresa exhibited her works previously in Armenia, Brazil, Bulgaria, France, Germany, Hong Kong, Slovenia, Spain, the UK, and the US. She was also one of the 40 finalists selected from more than 3,100 entries in the Contemporary Talents 2012 competition organized by the Fondation Francois Schneider in France. She graduated from the MA in Fine Arts program at the Chinese University of Hong Kong in 2011. Teresa Leung’s past works: http://www.teresart.net/eng/worksi.php

​Robin Chuter/London/UK 

Robin Chuter is an artist from Brussels born to German and English parents, have lived in London in the UK since 1992.
His art is a mixture of line art, calligraphy and ebru art (marbling with guar gum), which I have been working on and exhibiting since the mid-1990 (initially releasing records and designing sleeves, then later participating in postal art and cassette culture events.

 During his stay in Yerevan/Armenia, he was concentrated on 3 art projects:

• art on heavyweight paper (A5, A4 and A3)
•  7" vinyl series (covering as many geographies as possible, currently on the 32nd 7" vinyl piece)
• postal art (this is a means of communication which he had been using ever since)

7" vinyl series are covering as many geographies as possible, currently on the 30th piece - vinyl and material can mainly be taken over from here, though I would love to add local material too. For this, I have acquired dozens of 7" records from locations ranging from  Cape Verde to the Solomon Islands and Nepal which have not been used yet, so no worries about any lack of material. 

• This project was will ultimately promoting  peace and educate as well.

​For posterity/Sofia Falcon sofiafalcon.com/New York/USA
​

Sofia Falcon is the artist of TAI and Nest residency program.She is a multi-media artist and designer based in Brooklyn, New York. She has been working as a designer in Brooklyn for the past 5 years while simultaneously pursuing fine art, participating in university and private DIY exhibitions in New York and Montreal. Art for her has been a tool for navigating the world and her multi-hyphenated identity (Armenian-Russian-American). Through her design practice, she learned to communicate complex information and aid the expression of personal and collective histories, thoughts and feelings. 
After staying one month in Yerevan , Sofia created a  digital project, which documents one diasporic Armenian’s efforts to connect with and document her history. Through research into her own family and roots, the artist and designer created a prototype for a web app that facilitates the documentation of personal history. This app will continue as a collaborative project with her partner, Alfonso Gober, as part of their studio - Merciba (merciba.com). It seeks to produce an empathetic user experience that allows people to easily add stories, photos, videos, research and information that come together as a full and rich history without the person needing to explicitly set out to do so. This becomes a 21st century family album and miniature history museum, to be passed down to future generations.

As diasporic descendants, we often feel like a thin, fragile branch of our family tree and culture. We are often missing photos, videos, stories, experiences, and relationships. This project seeks to help people collect as well as create family and cultural histories more easily. Those thin, fragile branches can grow strong and bear fruit for future generations to feed on.